吳前琪，字逸石，1962年生，齋號省止廬，中國書法家協會會員，安徽省書法家協會第四屆理事、草書專業委員會委員，馬鞍山市書協副主席，馬鞍山開明畫院副院長，馬鞍山太白書畫院特聘專職畫師，江蘇省國畫院特聘書法家，河北美院特聘教授，慕鴻書社社員，旅京職業書法家。早年師從江南名宿劉墨村(啟功.高二適弟子)，后進修于中國書協培訓中心第九期研修班及第四期專向研修班；畢業于中國人民大學首屆全國優秀中青年書法家研究生課程班。書法作品曾三次入圍中國書法蘭亭獎，十三次入展中國書協主辦的全國重大展覽，并獲第二屆蘭亭獎藝術提名獎、第九屆全國書展提名獎、中國書協培訓中心教學成果展—、二等獎。兩次榮獲馬鞍山市政府太白文藝獎，并被授予馬鞍山市“首屆全馬書法大展”杰出成就獎。書法作品被多家文博單位購藏。

 吳前琪作品

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體古法之功  具時法之新
——吳前琪書法漫談
袁誠

　　吳前琪是近來在書壇崛起的一位實力派青年書法家。近幾年來，他持續地在各類“國展”中獲獎、入展，已引起圈內人士的廣泛關注。作為他的朋友和同道，我們在分享他成功的喜悅的同時，也在梳理、關注著他的書法藝術成長之路。
　　吳前琪是一個在傳統經典上真正下過功夫并有著厚實基礎的書法家。記得在上世紀80年代、90年代的數十年間，前琪他好俱除，每天固執地面對著經典法帖，日復一日，幾乎把自己逼到了孤寂的境地，儼然成了一個不容置疑的書法殉道者。特別是在對唐楷和魏碑的臨習上，進進出出，顯示了超人的定力，也為他的書法藝術之路做了充分的儲備。我們看他的作品中那些精到的點畫、熟練的筆法、準確的結字，便可窺一二。吳前琪不僅注意對經典的繼承，更注重對經典的演繹。在研習中，他有意將一種或幾種法帖進行信息整合，嘗試用自己的語言符號去對經典進行新的詮釋。他更注意書法的時代性和審美的現代性，打破平衡，走出中和，特別是在堅實的用筆功夫的支撐下，在自然書寫的過程中所生發出的結構的變化、墨色的變化，及由此產生的表現力和感染力，讓他的作品既深含傳統意韻，又富有時代氣息。
　　在書法藝術上，吳前琪將行草和楷書作為主要目標追求。其行草書以魏晉風韻為基調，揉合宋明以及唐人的形質姿態，間有激情發揮，更呈自由狀態，駕輕就熟，洋溢著的是一種輕松的藝術精神。其楷書走的是唐楷和魏碑融合之路，通過用筆和結字的一些突破，以期走出一條“激活唐楷”的新路。行草和楷書是兩個各自獨立又互為表里的書法門類，它們共同代表了中國書法藝術的技術難度和技巧深度，也代表著中國書法的藝理高度。中國的書法是離不開技術支撐的。技巧的積累和掌握不僅決定著書法的文野之分，決定著一個人的書法之路的遠近，也決定著當代書法藝術的現在和未來，前琪對此有著深刻的理解。當代書法確實存在著造形取代筆法的空心化傾向，但深入經典、回歸傳統已成為當代書法的主流價值取向，而吳前琪正是這其中的一位。
　　有趣的是，吳前琪的自身外在狀態和他在書法藝術上的表現呈現著明顯的矛盾。他為人樸實，衣著舉止甚至有點土、有點木，但在書法上，他追求時尚，直面現代，勇于做各種表現性的探索。生活中，他謙和謹斂，甚至不起眼，被他人忽視，但他的作品里，大開大合，常常出人意料地挑起矛盾，放開筆勢，在書寫的對抗中宣泄自己，張揚個性。他給人的印象是老實本分，但在從事書法創作時，卻有著極佳的作品意識和形式觀念，拼接、色紙搭配、塊面組合、印章點綴等手段無不采用，這使他的作品更為豐富飽滿。
　　吳前琪在書法藝術上不僅是個踐行者，還是個明白人。他深知作為當代藝術，理念有時比功夫更重要，而具有現代意識更是當代書法家取得成功的必備條件。只有既深研傳統，又關注當代，才能準確地把握自己，把握未來。面對近幾年不斷得到的鮮花和喝彩，吳前琪總是保持著清醒的頭腦，不斷地自省，不斷地自警，從不滿足于自己現有的水平和狀態。特別是面對一批批70后、80后書法家的崛起，更感到了新的挑戰和壓力。他也正在思考著、調整著自己書法的未來。比如如何用心性統率手性、筆性和墨性，使技巧和心性互為表里，以期使線條更為綿厚、結字更為活脫、作品更為真率。又比如，如何在必然中期遇偶然，在過程中擁有邂逅。因為高超的書法藝術恰是常常蘊含著種種不期而至的、不可復得的筆墨形式和語言符號的。吳前琪在努力，我們對此充滿著期待。

　　　
　　                               二0一一年十一月十五日

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■  省止廬隨筆
( 二 )     

                  
　 讀帖在心 記帖在手 古人有云：“不動筆墨不讀書”，或有“三到”讀書法，即“眼到、口到、手到”。惟有這樣讀書才能效率高，理解深，記得牢。對于學習和研究書法的人來說，讀帖亦應有“三到”，即“眼到、心到、手到”。常聽到有書法愛好者說：自己不常臨帖，但經常讀帖。很多名家和書本上也說讀比臨更重要。但事實是很多人讀帖往往停留在看熱鬧的層面上，或如幼兒背唐詩，并不能真正深入理解法貼的精妙與內涵。即使讀懂了，也記不住。我的老師劉墨村晚年曾感慨地對我說：“帖，光看不行，必須得用手去摸！”當今世界生活節奏快，事業壓力大，很多人想找到學書捷徑，但不臨帖是萬萬行不通的。讀帖而不臨帖，手沒到，心也不可能到，惟有手到了，心才能真正的到。人的手其實也是有記憶的， 顏真卿寫祭侄稿，心不在書，而手自成之，可以為證。惟有手做到了，才能記得牢靠，并運用于創作；惟有手做熟了，才能心手合一，心手無間，物我兩忘，“無意于佳乃佳耳”。
　　孫過庭云：“察之者尚精，擬之者貴似”，“心不厭精，手不忘熟”，真經也。

　　
 ■   省止廬隨筆
（三）

                                                            
　　  有人說，書法就是寫字。我說，書法絕對不是寫字！書法是以寫字為載體的一種藝術。如果寫字就是書法，那么全天下的人就都是書法家了！
　　有人說，書法是藝術，不是寫字。我說，寫字，乃至寫得一手好字，未必就是書法，但書法必須寫字。這是書法的底線。如果不寫字，那還能叫書法嗎？
　　有人說，書法是造型藝術。我說，書法如果只是造型，那就不能算是高境界的書法。造型只是書法最低層次中的一個局部。
　　有人說，書法是視覺藝術。我說，言為心聲，書為心畫。欣賞書法當然需要通過視覺，但更重要的是要用心靈去感受。
　　有人說，書法是抽象藝術。我說，書法既不抽象，也不具象，而是大象無形，無象而無不象。
　　有人說，那你認為書法是什么？什么是書法呢？我說，書法是包羅萬象，融通萬理的哲理藝術，是藝術中的哲學，哲學化的藝術。一切科學原理，生活經驗，一切事物，一切精神，一切情感，皆可為書法所用。亦皆可由書法而闡發。書法是以至簡的筆墨，而臻于至深、至大、至高、至繁、至微、至幽、至動、至靜、至情、至性、至真、至善、至美、至純之境界的一種其小無內、其大無外的藝術。書法是無聲的樂、無形的畫、無限的理、無邊的情……

（ 吳前琪 ）

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